11.1 CINE ANTES DEL CINE
11.2 TRES VISIONES
11.3 ESCUCHEMOS CINE MUDO
11.4 NACE EL CINE SONORO
11.5 1027 ODISEA DEL SONIDO
11.6 CINCO ETAPAS PARA SONORIZAR
11.7 DISEÑO DE SONIDO
11.8 ARQUITECTURA SONORA
11.9 CÓMO SE PRODUCE LA MÚSICA
11.10 PLANO SONORO
11.11 AUSENCIA DE PLANO SONORO
11.12 MÚSICA DIEGÉTICA
11.13 MÚSICA NO DIEGÉTICA
11.14 MÚSICA ILUSTRATIVA
11.15 GUÍA EMOCIONAL
11.16 NOUVELLE VAGUE
11.17 MÚSICA EMPÁTICA
11.18 MÚSICA ANEMPÁTICA
11.19 LOS MÚSICOS CLÁSICOS VAN AL CINE
11.20 UN OSCAR PARA RICHARD
11.21 “LEIT MOTIV”: QUÉ ES ESO..?
11.22 MARCAR AL PERSONAJE
11.23 FINAL FELIZ
11.24 ALGO PARA RECORDAR
LO QUE VAMOS A VER
Durante los próximos videos estaremos escuchando cine, un género audiovisual donde se mira más y se escucha menos. Vamos a recorrer la evolución del sonido. el oficio del sonidista y la función de la música en las producciones cinematográficas.
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11.1 Cine antes del cine
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11.2 Tres visiones
Según parece, dotar de movimiento a la imagen ha sido una obsesión milenaria.
He reunido aquí los principales intentos de crear arte animado, antes de la invención del cine.
He reunido aquí los principales intentos de crear arte animado, antes de la invención del cine.
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11.2 Tres visiones
El Cine es un espectáculo que se sostiene en un trípode de diferentes capacidades: TECNOLOGIA - ARTE - INDUSTRIA
Por primera vez surgió un arte asociado con la ciencia y el capital empresarial.
Estas tres actividades interactuaron y retro alimentaron el crecimiento de un espectáculo que aún no alcanzó su plenitud.
Mira en este entretenido video de 6,20 min. cómo nació cada una de ellas.
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11.3 Escuchemos cine mudo
La primera etapa de creación cinematográfica carecía de sonido.
Sin embargo, en los cines había alboroto, Y música. Y ruidos.
Entremos 1 min. a la sala para ver qué pasaba.
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La primera etapa de creación cinematográfica carecía de sonido.
Sin embargo, en los cines había alboroto, Y música. Y ruidos.
Entremos 1 min. a la sala para ver qué pasaba.
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11.4 Nace el cine sonoro
Era inevitable. Un día el cine incorporaría el sonido para convertirse en arte audiovisual.
Sin sonido, el Cine no hubiese sobrevivido.
1927 fue el inicio del ocaso para grandes creadores del cine mudo, como Charles Chaplin y Buster Keaton.
En 58 seg. asistiremos al estreno de la primera película sonora. Un musical.
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11.5 1927 Odisea del sonido
Era inevitable. Un día el cine incorporaría el sonido para convertirse en arte audiovisual.
Sin sonido, el Cine no hubiese sobrevivido.
1927 fue el inicio del ocaso para grandes creadores del cine mudo, como Charles Chaplin y Buster Keaton.
En 58 seg. asistiremos al estreno de la primera película sonora. Un musical.
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11.5 1927 Odisea del sonido
Es impresionante cómo las cambiantes tecnologías han desarrollado nuestra percepción sensorial. En apenas 90 años..!
Para contarte la Historia de la Evolución del Sonido en el Cine (en 6,27 min.) decidí emular el formato de “2001 Odisea del Espacio” de Stanley Kubrik. Los que hayan visto ese film disfrutarán la asociación de ideas.
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11.6 Cinco etapas para sonorizar
La sonorización de un film abarca tres momentos:
antes, durante y después de la filmación.
En 3 videos, mostramos las actividades del sonidista.
antes, durante y después de la filmación.
En 3 videos, mostramos las actividades del sonidista.
1* EL SONIDO ANTES DEL RODAJE
Tareas que se realizan antes de filmar.
2* EL SONIDO DURANTE DEL RODAJE
Una etapa muy delicada que requiere mucha concentración y resguardos para no perder el sonido real que se produce durante el rodaje.
3* LA HORA DE LA VERDAD
La Post Producción es la larga etapa donde se define lo que luego vamos a escuchar.
Mucho trabajo para mejorar el audio, realizar doblajes y producir efectos Foley. La mayoría de los ruidos de las acciones no son originales sino doblajes de ruidos.
Tareas que se realizan antes de filmar.
2* EL SONIDO DURANTE DEL RODAJE
Una etapa muy delicada que requiere mucha concentración y resguardos para no perder el sonido real que se produce durante el rodaje.
3* LA HORA DE LA VERDAD
La Post Producción es la larga etapa donde se define lo que luego vamos a escuchar.
Mucho trabajo para mejorar el audio, realizar doblajes y producir efectos Foley. La mayoría de los ruidos de las acciones no son originales sino doblajes de ruidos.
ANTES
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DURANTE
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DESPUÉS
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11.7 Diseño de sonido
Ya vimos que los sonidos Foley optimizan los sonidos reales.
Pero hay algo más sofisticado: la creación de nuevos sonidos.
Es una especialidad llamada Diseño de Sonido. Se trata de imaginar cómo debería sonar la voz de un robot, un disparo láser, una nave extraterrestre, etc.
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11.8 Arquitectura sonora
Comprende la elaboración de mezclas, idiomas, subtitulados, los formatos de distribución digital y la arquitectura espacial de las fuentes sonoras.
Echemos un vistazo.
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Comprende la elaboración de mezclas, idiomas, subtitulados, los formatos de distribución digital y la arquitectura espacial de las fuentes sonoras.
Echemos un vistazo.
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11.9 Cómo se produce la música
La producción musical requiere compositores especializados en compatibilizar el contenido con el lenguaje audiovisual y las tecnologías disponibles.
Entremos al taller musical para observar los pasos que deben cumplirse.
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Entremos al taller musical para observar los pasos que deben cumplirse.
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11.10 Plano sonoro
Cuando grabas una conversación, no solo escuchas las palabras sino el audio ambiente, la textura sonora que se escucha en el fondo de los diálogos.
En el cine, las cosas lucen parecidas pero son muy diferentes.
Filmar muchas tomas de una escena en un bosque o en una calle puede demandar horas, y las condiciones acústicas pueden variar en ese lapso.
Cuando luego se edita la escena es probable que se escojan tomas registradas en diferentes momentos. Para no dejar en evidencia diferencias de ruido ambiente, se construye un fondo homogéneo, un plano sonoro que unifica la acción y la continuidad temporal.
En, 1,37 min. verás más claro todo esto.
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Cuando grabas una conversación, no solo escuchas las palabras sino el audio ambiente, la textura sonora que se escucha en el fondo de los diálogos.
En el cine, las cosas lucen parecidas pero son muy diferentes.
Filmar muchas tomas de una escena en un bosque o en una calle puede demandar horas, y las condiciones acústicas pueden variar en ese lapso.
Cuando luego se edita la escena es probable que se escojan tomas registradas en diferentes momentos. Para no dejar en evidencia diferencias de ruido ambiente, se construye un fondo homogéneo, un plano sonoro que unifica la acción y la continuidad temporal.
En, 1,37 min. verás más claro todo esto.
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11.11 Ausencia de plano sonoro
Si escuchamos un diálogo sin sonido ambiente, salta a la vista que no es natural sino una grabación de laboratorio. Sin embargo, en 1,58 min. observarás cómo se puede convertir la ausencia del plano sonoro en un recurso expresivo.
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11.12 Música diegética
Si escuchamos un diálogo sin sonido ambiente, salta a la vista que no es natural sino una grabación de laboratorio. Sin embargo, en 1,58 min. observarás cómo se puede convertir la ausencia del plano sonoro en un recurso expresivo.
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11.12 Música diegética
Es la música que escuchan los personajes. Música que es parte de lo que sienten y les afecta.
Veamos varios fragmentos famosos.
Obviamente, la música es no diegética cuando ha sido incorporada al editar el film.
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11.13 Música no diegética
Es la música que solo escuchan los espectadores.
La gran mayoría de la música de un film es no diégetica. Sirve para iniciar y finalizar el film, vincular escenas, realzar los rasgos narrativos y emocionales de la película.
Vamos a ver un fragmento de Indiana Jones. La acción visual es insuficiente. Se necesita el soporte musical para dotar de dinamismo a un estático Harrison Ford.
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11.14 Música ilustrativa
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No hace falta explicar de qué se trata. Estos dos fragmentos son claros ejemplos de Música Ilustrativa (diegética y no diegética)
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11.15 Guía emocional
Vamos a demostrar la influencia de la música en el clima emocional de una escena.
He realizado personal musicalización de la escena de un film para mostrarte cómo la música, asociada a la imagen, puede imprimir en el espectador una orientación emocional. En este caso, con la música elegida se crea un clima hogareño, emotivo y romántico.
Claro que…bueno, mejor no te cuento.
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11.16 Nouvelle Vague
https://bit.ly/2qlddHO
En los ´60 surgió La Nueva Ola, un movimiento europeo de grandes creadores que dotaron al Cine de vigoroso aire renovador. Quebraron la rutina industrial americana produciendo cine de autor.
Godard, Truffaut, Buñuel, Bergman, Visconti, Renoir, Fellini, Bertolucci, Antonioni y otros maestros transformaron el entretenimiento en obra de arte.
Surgieron novedosos conceptos de lenguaje, narración y disruptivo empleo del sonido.
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11.17 Música empática
Se adhiere al sentimiento sugerido por la escena.
Te muestro tres filmes cuyas músicas se engarzan maravillosamente con el drama o la comedia que acompañan.
Prepárate a vivir fuertes emociones.
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Se adhiere al sentimiento sugerido por la escena.
Te muestro tres filmes cuyas músicas se engarzan maravillosamente con el drama o la comedia que acompañan.
Prepárate a vivir fuertes emociones.
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11.18 Música anempática
Cuando escuchamos música cuya naturaleza emocional es contraria a la propuesta por las imágenes (música festiva en un sepelio, por ejemplo) se generan situaciones ambiguas que neutralizan la orientación emocional
Para que aprecies la idea de Kubrik en este film, primero edité la escena con música apropiada a la acción, y luego verás la escena con la música elegida por el cineasta.
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Cuando escuchamos música cuya naturaleza emocional es contraria a la propuesta por las imágenes (música festiva en un sepelio, por ejemplo) se generan situaciones ambiguas que neutralizan la orientación emocional
Para que aprecies la idea de Kubrik en este film, primero edité la escena con música apropiada a la acción, y luego verás la escena con la música elegida por el cineasta.
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11.19 Los músicos clásicos van al cine
La música clásica se ofrece para embellecer la narración audiovisual.
Mozart controla las rutinas de Truman.
Purcell y Vivaldi acompañan la vida burguesa de los neoyorquinos.
Haendel despliega pompa y boato en un drama de la nobleza anglosajona.
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La música clásica se ofrece para embellecer la narración audiovisual.
Mozart controla las rutinas de Truman.
Purcell y Vivaldi acompañan la vida burguesa de los neoyorquinos.
Haendel despliega pompa y boato en un drama de la nobleza anglosajona.
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O en YouYube 👉 https://www.youtube.com/watch?v=iIcNI5HnV1g
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11.20 Un Oscar para Richard
Especial mención a Wagner, sin duda, el más popular músico clásico del cine. Ya hemos presentado algunos famosos filmes con su música.
Ahora vamos a escuchar una de las obras que mejor se adapta para crear épica ambientación.
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Especial mención a Wagner, sin duda, el más popular músico clásico del cine. Ya hemos presentado algunos famosos filmes con su música.
Ahora vamos a escuchar una de las obras que mejor se adapta para crear épica ambientación.
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11.21 "Leit Motiv": qué es eso..?
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11.22 Marcar al personaje
El “leit motiv” (motivo conductor) fue una idea del músico francés Héctor Berlioz, que luego Wagner aplicó a su tetralogía “El anillo de los nibelungos”.
Se trata de una melodía o un efecto sonoro que se escucha vinculado con algún elemento visual, físico o emocional de manera tal que cada vez que suena nos recuerda aquello con lo que está asociado. Algo así como un ícono sonoro.
Escucharás famosos leit motiv que Wagner creó para sus obras.
Se trata de una melodía o un efecto sonoro que se escucha vinculado con algún elemento visual, físico o emocional de manera tal que cada vez que suena nos recuerda aquello con lo que está asociado. Algo así como un ícono sonoro.
Escucharás famosos leit motiv que Wagner creó para sus obras.
LEIT MOTIV EN EL CINE
Esta idea despertó interés en muchos compositores y cineastas, que utilizaron este sistema de evocaciones sonoras para traer a la consciencia un recuerdo, un personaje, una situación dramática.
Verás la primera película que aplicó este recurso.
Esta idea despertó interés en muchos compositores y cineastas, que utilizaron este sistema de evocaciones sonoras para traer a la consciencia un recuerdo, un personaje, una situación dramática.
Verás la primera película que aplicó este recurso.
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11.22 Marcar al personaje
Podemos crear un leit motiv para enfatizar la llegada de un personaje.
En el film que verás se ha evitado producir un efecto estridente.
Para marcar las apariciones del personaje se creó un casi imperceptible sonido sub grave, un sutil toque subliminal que provoca zozobra emocional en el espectador.
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11.23 Final feliz
Qué tienen en común todas las películas que hemos presentado?
Mucho trabajo. Un gran despliegue de talento e imaginación.
El Cine es una inagotable fuente de sorpresas que desafían tu capacidad de percepción.
Mucho trabajo. Un gran despliegue de talento e imaginación.
El Cine es una inagotable fuente de sorpresas que desafían tu capacidad de percepción.
Para concluir este capítulo faltaría mencionar lo que más abunda en el espectáculo cinematográfico: el final feliz.
Verás una clásica película de comedia dramática, nacida para el éxito gracias al encanto de su tema musical.
Ah, el romanticismo… ese perfume especial..!
Verás una clásica película de comedia dramática, nacida para el éxito gracias al encanto de su tema musical.
Ah, el romanticismo… ese perfume especial..!
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11.24 Algo para recordar
Quieres evocar los mejores momentos vividos? Aquí tienes los temas tratados en este capítulo.
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